Moda,por Maurício Georgevitch.

A moda, como ciência, engloba uma série de estudos, pesquisas,influências, jogadas. Jogadas com a arte, flertes com o underground, com a psicologia, em parceria direta com a informação. De região, de estado, de país, de continente, de mundo. Todas as culturas, épocas, idéias e pensamentos, as melhores claro, influênciam os melhores trabalhos dentro do setor.

Glória Kalil

Constanza Pascolato

Embora, muito de ruim, e com pouco valor criativo, infelizmente, chegue aos nossos olhos. O comportamento é uma fator divisor, muito tênue, que separa, o que se vê, do que realmente, é. Muitas pessoas, tendem a pensar, errôneamente, que moda, em si, significa, se vestir, comportar e falar uma linguagem que muitas vezes, nem a própria pessoa que fala, sabe o real significado.

Quando na verdade, voltando ao início do texto, os estudos relativos ao mercado de Moda, são bem mais abrangentes do que somente essas poucas características, pois envolve mercado consumidor, meio de divulgação, repercusão, estudos psicosociologicos profundos e atentos, além de outros tantos fatores, que fazem com que, as melhores idéias, apareçam, sejam absorvidas pelos melhores profisisonais da área, e conseguentemente, se propaguem pelos meios de informação e mercado.

Eu não consigo imaginar Glória Kalil, ou Constanza Pascolato, usando kolans coloridos, nem muito menos cabelos punk´s ou oitentistas, como se está usando hoje em dia novamente.Por quê?

Sendo que, muitas vezes, os melhores profissionais da área, e que eu tenho o prazer de conheçer alguns muitos bons, tanto do RJ, quanto de Fortaleza e Teresina, que são 3 cidades com contribuições importantes ao setor, realmente não tem tempo para se arrumar de forma totalmente "Fashion", pois muitas vezes, para nós, profissionais da área o trabalho e os estudos muitas vezes nos tomam o tempo totalmente. E então, vocês pensam: E quando aos coquetéis, inaugurações de lojas e eventos badalados? Se você é um profissional dessa área,você tem que estar super "fashion".Aí, é que está o engano.

Francesca Giobbi e Cori.

Diante dessa volta toda das idéias dos anos 80,claro que existem algumas muito boas e aproveitáveis, mas o melhor é ficar no equilíbrio das informações. Peças que eu sempre vejo as pessoas mais interessantes, inteligentes e realmente importantes usando, são as mais básicas. Camisetas branca, pretas ou de cores mais simples, como o cinza, o preto, o grafite e o nude, ou camisas, chimisier´s, calças jeans, ou de tecidos como linho , bolsas, pois afinal de contas, são as nossas amigas inseparavéis, pois guardam muito do que prescisamos, e os arremates finais, os acessórios, pois hoje em dia, peças essenciais na composição de um look.

Você pode sim, colocar uma camisa, calça,bermuda ou short, acessórios e sapato, tênis ou sandálias, e ficar com um visual super de acordo,com as referências atuais, de acordo com o nosso clima (Piauí), e os seus gostos, usando os acessórios e calçados mais ousados e divertidos muitas vezes. Uma informação que pude sentir, diante desses leves 8 anos, que trabalho e desenvolvo atividades no setor de moda ou relativos, é que as pessoas mais espertas, são as que se vestem de acordo com essa fórmula infalível que coloquei agora a pouco. Uma dessas que me lembro com muito carinho é minha própria mãe, e minha irmã Regina, que adorava roupas e estilos. Sempre vejo mamãe, com um estilo legal e fresco, com referências em épocas passadas, mixadas com idéias atuais, que era o mesmo que minha irmã fazia.Doces lembranças.

Então,além desse pensamento que falei agora a pouco à vocês,gostaria de dizer que o "Conceitual",tem bases muito importantes,de uma forma que realmente,só com sensibilidade e esperteza,se pode absorver e jogar com a informação.

Quanto à essa questão da absorção,é como dividir o número atômico de uma célula.Depois de feito isso,se pode usar essas camadas,da melhor forma às suas necessidades de criação,e desenvovimento de trabalhos. Sendo que muito dessa base de pesquisa, pode ser usado normalmente, dependendo das peças e do evento,claro.

O conceitual é, extremamente importante, pois nós dá base para podermos trabalhar e conseguir indentificar o pensamento de uma época,tanto quanto à politíca,à artes,a forma de ver o mundo de uma época, de uma geração. Como essa imagem do Jum Nakao, onde ele fez um modelo com sacos de lixo. O que hoje em dia,representa a moda sustentável,que surgiu como forma de mudar o pensamento das pessoas,diante de tantas mudanças climáticas e todas as subsequentes dela.

Então,beijos e abraços a todos!

Quais informações, dicas, consultórias, palestras e eventos da área, fica aí meu e-mail.

mauriciogeorgevitch@ig.com.br

Madeleine Vionnet

O que eu vou passar aqui é um pouco da vida de Madeleine Vionnet, uma das estilistas que mais admiro.

Era o começo do século XX, se abria o debate cultural sobre o uso do corset e sua influência negativa na saúde das mulheres. Eram dias em que Isadora Duncan dançava descalça com uma túnica branca e Europa atravessava uma profunda revolução cultural que daria origem a um novo modelo de vida. Este era o mundo de Vionnet, que foi a primeira estilista a utilizar o corte em viés, para criar roupa. Até então esta técnica só tinha sido usado para fazer golas e nunca em um vestido inteiro, ela buscava um novo modelo para a mulher moderna, enquanto Coco se inspirava nos trajes masculinos.
           Vionnet nasceu em uma família humilde em 22 de junho de 1876 na cidade Chilleurs-aux-Bois, Loiret, aos 11 anos teve de abandonar a escola e aprender o oficio do corte e costura no subúrbio de Paris.
Em 1897, foi trabalhar em Londres com Kate O’Reilly, Em 1901, retornou a Paris e foi contratada para a casa Callot Soeurs, 1907 ela ingressou na Doucet, onde permaneceu por cinco anos.
          Em 1912, a francesa abriu sua própria Maison, ela decide voltar às origens, à túnica clássica. Para isso, cria peças fluidas, drapeadas e que não impunham uma forma ao corpo, e sim seguiam naturalmente a própria forma deste, a estilista redescobriu o corpo feminino, livrando as mulheres do espartilho e dando conforto e movimento através da forma e do corte de suas roupas Vionnet cria algo tão simples (agora) como colocar o tecido ao cortar com um ângulo de 45º; assim inventa o corte ao viés O resultado é um vestido leve, etéreo, delicado, que lembra à túnica romana. No entanto, mesmo que aparentemente fosse algo simples que lembrava ao mundo clássico, a estrutura interna era baseada em complicados estudos geométricos. Madeleine Vionnet acreditou que "quando uma mulher sorrir, então o vestido dela também deveria sorrirá”.
          Para trabalhar com o viés Vionnet mandava fabricar os tecidos com mais de dois metros de largura ela utilizava o crepe da china, a gabardina e o cetim para a confecção de seus modelos, tecidos que não eram comuns na moda dos anos 20 e 30, além de estudar o comportamento dos diferentes materiais ao colocá-los em posição obliqua (nem todos os tecidos caem e cedem igual) Em cada uma de suas coleções se escolhe um modelo geométrico sobre o qual se experimenta: o quadrado, o retângulo, o triângulo ou a espiral logarítmica com a qual criou suas famosas rosas de tecido.Vionnet não fazia esboço de seus desenhos, improvisava sobre um manequim sobre uma banqueta de piano, como se modelasse barro, ia modelando formas, volumes e linhas.
No mesmo ano propõe outra grande inovação: o copyright para proteger os modelos de Alta Costura. Suas criações levavam uma etiqueta com sua assinatura e sua digital. Ela fotografava todas suas roupas na frente de dois espelhos junto à um número de série, ou em três ângulos diferentes, assim tinha álbuns organizadíssimos com todas as suas criações.
Madeleine reabre o seu atelier em 1918, que a via sido fechado por causa da guerra. Sua nova sede fica na Av. Montaigne onde, sobretudo pensou nas condições de trabalho das costureiras (Vionnet não tinha esquecido sua própria experiência e as duras condições às que se tinha enfrentado quando era jovem) No edifício havia uma enfermaria, cafeteria, creche para os filhos das trabalhadoras, dentista… Além disso, concede licenças-maternidade e férias remuneradas, uma verdadeira empresária a frente de seu tempo, já que em 1922 não eram obrigatórios.
Depois do craque de Wall Street e a crise econômica sucessiva, a moda se volta mais ostentosa e procura seus modelos nas grandes divas de Hollywood. Os vestidos de Vionnet conservam a aparência simples clássica, são vestidos que dialogam com o corpo feminino e que não existem sem ele. 
           A coleção da primavera de 1939 foi suntuosa como nenhuma o tinha sido antes; foi elegante e bela, uma explosão de alegria. Também foi a última coleção de Vionnet que com o início da 2ª guerra fecha seu atelier. Morre em 1975.
Em 1988, a família Lummen compra a Maison, mas só em 1996, trabalham na fabricação de acessórios Vionnet. Em fevereiro de 2003, surgiram planos para reintroduzir coleções de moda, onde o Xeique Majed Al-Sabah, dono da Vila Moda, contratou o estilista italiano Maurizio Pecoraro para trabalhar na direção criativa ele acabou fazendo uma mini-coleção, pelo fato de ter começado a Guerra do Iraque.
        Em julho de 2006, Arnaud de Lummen anunciou o retorno a produção de moda mais de 60 anos depois do lançamento da última coleção, pela jovem estilista Sophia Kokosalaki, que abandonou a marca depois de duas temporadas. O estilista Marc Audibet, conhecido por seu trabalho na Hermès e na Prada, assumiu a direção criativa da casa, mas deixou a Vionnet em janeiro de 2008 em situação financeira precária.
       No dia 24 de fevereiro de 2009, Matteo Marzotto e Gianni Castiglioni anunciarão a aquisição da marca Vionnet, os empresários criaram de uma nova sede em Milão, onde a marca será administrada. Matteo Marzotto, já foi presidente da Valentino, e é um dos herdeiros do Marzotto Group, um poderoso grupo têxtil que se estabeleceu na Itália em 1836. Gianni Castiglioni é o CEO da marca de moda Marni. Rodolfo Paglialunga, é o novo director criativo, no qual trabalhou mais de 10 anos na Prada.
       Espera-se que Marzotto tenha o mesmo sucesso que Nicholas Ghesquiere e François-Henri Pinault obtiveram ao reerguer a Balenciaga. Torcemos para um retorno triunfal!

"Comparada a Chanel, Vionnet é ainda hoje uma desconhecida, talvez porque produzia Rolls Royces, enquanto Coco foi o Ford da moda".

Converse lança concurso para o Brasil

O tema é a Pop Art, movimento da década de 50 e 60 que procurou romper os limites entre arte e cultura pop. Se nos Estados Unidos o movimento aconteceu por um lado pela crítica ao consumo, no Brasil, por causa da ditadura militar, tivemos um viés mais político, como em Rubens Gerchman, Aguilar e Wesley Duke Lee.

Os modelos vencedores do Art Collabs serão produzidos pela Converse e vão entrar para a coleção Outono / Inverno 2010 da marca. Além da oportunidade de terem uma criação sua produzida pela Converse, os vencedores ganham: R$ 2.000,00 em dinheiro; 12 pares, 1 por mês, a escolher no catálogo, com exceção de modelos importados, sujeito a disponibilidade; o tênis que criou.

Como jurados do concurso tem o quadrinista Adão Iturrusgarai; Allan Szacher, editor da revista Zupi; Alexandre Zink, diretor do departamento de desenvolvimento de produtos da Converse; Baixo Ribeiro, galerista da Choque Cultural; Lara Gerin, personal stylist e DJ.

As inscrições vão até dia 03 de novembro, no site: http://www.converseartcollabs.com.br/

Trajes de Hepburn serão leiloados

Um leilão que promete ser o maior jamais feito com peças do guarda-roupa de Audrey Hepburn (1929-1993) – musa do estilista francês Hubert de Givenchy e it-girl que imortalizou o pretinho básico – será realizado durante três dias de dezembro, pela Kerry Taylor Auctions, em Londres. "A elegância de Givenchy combinada com o senso de estilo e beleza de Hepburn são uma combinação inesquecível", afirmou Kerry Taylor, proprietária da casa de leilões. O vestido que a atriz usou em "Quando Paris Alucina" (1964) e o que usava em 1953 ao conhecer seu primeiro marido, o ator e diretor Mel Ferrer, são alguns dos cerca de 30 trajes que estarão à venda. Só pelo vestido do filme, a expectativa é alcançar a cifra de R$ 42 mil. “Quase nenhuma das roupas de Audrey chegou ao mercado e as poucas de que temos notícias foram direto para as mãos de apenas seis pessoas", explicou Taylor. Além dos trajes, serão leiloados chapéus e cintos. A coleção atualmente pertence a uma amiga de Hepburn. O pretinho básico que a imortalizou como diva de estilo e que foi trajado por ela em “Breakfast at Tiffany's” (Bonequinha de Luxo, 1961), na pele da personagem Holly Golightly, não estará à venda. O modelo foi leiloado em 05 de dezembro de 2006, pela Christie's, em Londres, por 467 mil libras esterlinas, batendo record e tornando-se a roupa de cinema mais cara já vendida em um leilão.

Construindo conceitos

A moda é um sistema que acompanha o vestuário e o tempo, que integra o simples uso das roupas no dia-a-dia a um contexto maior, político, social, sociológico, pois quem pensa que moda se refere apenas ao q vestimos está completamente enganado ela é muito mais, pois nela estão inscritos as ideologias, as filosofias e as simbologias da sociedade que a produziu. Então eu acho q é preciso refletir sobre as mudanças como reflexos da sociedade, a partir da pré-história quando o homem, por necessidade vital, cobriu o corpo com peles dos animais, inaugurando assim a história do vestuário da humanidade.
Depois disso que você leu e ainda acha q moda é só o q vestimos então interprete a imagem a cima q ñ se vê muita roupa kkkkkk bjos me liaaga......

Campanha Havainas

Divulgando cada vez mais sua marca no exterior, a Havaianas lança nova campanha para mostrar novidades para o outono/inverno europeu. Os novos anúncios sugerem "uma explosão de sandálias coloridas" para dar às boas vindas à estação, que se inicia no hemisfério norte. A ação foi batizada de 'Welcome Fall' e destaca os produtos nas cidades de Roma, Lisboa, Madri, Londres e Paris, que recebem personagens - chamados de "mochileiros" - destacando os lançamentos aos consumidores. Eles viajaram por diferentes países e os vídeos dessas aventuras estarão disponíveis no site www.havaianas-and-fall-are-now-friends.com. De acordo com a empresa, a intenção é mostrar "uma forma vibrante de ver a vida".
Essa campanha me fez lembra as propagandas da Lacoste.

Segredo dos famosos .

As Full Lace Wig são uma solução estética não-cirúrgica, cujo avanço das técnicas tem proporcionado resultados surpreendentes. É a mais recente tecnologia, se tratando de próteses capilares.

Uma das mais modernas técnicas que utilizam cabelos 100% naturais implantados fio por fio em película especial que é fixada na pele do usuário. Essa película é ultrafina, resistente, porosa, levíssima, Indolor, imperceptível ao toque, ao olhar e imita o couro cabeludo.

As Full Lace Wig são as perucas mais vendidas na Europa. São uma inovação antes vista apenas no exterior por atrizes e cantoras famosas como Beyoncé, Rihanna, Halle Berry, Tyra Banks e muitas outras. As Full Lace Wig permitem versatilidade no penteado do cabelo, permitindo que seja repartido para a direção que desejar. Tendo em vista que os fios são aplicados um a um, como se estivessem nascendo de seu próprio couro cabeludo. Motivo de tanta naturalidade.

A Revista In Touch comenta que Beyoncé usa mesmo RS

A cantora encomenda as perucas a profissionais que as fazem com cabelo natural. Cada uma delas pode chegar a custar mil dólares. Uma amiga de Beyoncé declarou a revista "InTouch" que "essas perucas são magníficas e muito bem feitas, apenas se fazem notar porque são muito naturais e já fazem parte do estilo da Beyoncé favorecendo-a bastante. Ela as usa de acordo com o lugar que vai...um concerto ou uma festa e sabe fazê-lo com maestria".

Só sei que a técnica é muito boa e fica perfeito algumas pessoas que tem um cabelo que não agrada muito, raspam logo tudo e jogam a Full Lace Wig e ficam lindos e lindas porq não só mulheres usam tá.

No you tube é possível ver cada detalhe da aplicação da peruca olhem lá.

Kero uma dessas rsrsrsrs